東京ビエンナーレ2023に参加するプロジェクトです。
これらひとつひとつのプロジェクトが見いだし、つくり出すリンケージ（つながり）にご注目ください。
U
https://saburo-ubukata.com/
音楽家／録音エンジニア／オーディオ評論家。東京都世田谷区出身。東京藝術大学大学院修了。洗足学園音楽大学音楽・音響デザインコース講師。在学中より国内外の作曲賞を受賞するほか、協同作品が文化庁メディア芸術祭審査委員推薦作品に選定される。録音／音楽制作、専門誌への執筆、各種アワード選考委員、ＴＶ出演など、音楽と音に関して多方面から取り組む。
http://www.ueda.nl
嗅覚芸術家。2005年より匂いを素材として作品を制作・発表。欧米で注目される嗅覚アート界の先駆者的となる。2013年オランダより帰国後も、欧州を中心に世界各地で展示。また2009年より世界初となる嗅覚アートの授業をオランダなどで教えている。嗅覚アートの殿堂アート・アンド・オルファクション・アワードにて2016年より5回連続ノミネート、2022年には大賞受賞。現在は石垣島を拠点とし、香りの学校を主宰(www.pepe.okinawa)。
美術家。1964年、東京生まれ、東京在住。90年代より、電気製品を用いたサウンドスカルプチャー「Love Arm」シリーズを制作・発表。2004年からは、大量消費社会が急速に拡大した20世紀後半以降のシンボリック・アイコンを「回転するモーター」に設定し、アートを通じた「物質世界のリサーチ」を標榜している。モーターを援用した家電製品や自動車、家具、中古レコードなど、世界中どこにでもある日常的なモノと技術をDIYで組み合わせた、サウンドスカルプチャー／パフォーマンスのプロジェクト「The Rotaors」に取り組む。日本のみならず世界各地で個展を開催、また、ビエンナーレや企画展にも多数参加している。
近年の主な展覧会に、｢POP/LIFE」(箱根彫刻の森美術館、神奈川、2013)、「The House in the Sky – Artists Reflect on Concrete Utopias」(Hayward Gallery, London, 2014)、「The 10th Anniversary Remembrance Exhibition of Nam June Paik Wrap around the Time」(Nam June Paik Art Center, South Korea, 2016)、「MAMコレクション005: リサイクル＆ビルド」(森美術館、東京、2017)、「ヨコハマトリエンナーレ 2017 島と星座とガラパゴス」(横浜赤レンガ倉庫1号館、神奈川、2017)、「六本木アートナイト」(六本木ヒルズ、東京、2018)、「オープン・スペース 2018 イン ・トランジション」(NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]、東京、2018)、「Lives in Japan」(山本現代、東京、2018)、「コレクション展 アジアの風景」(金沢21世紀美術館、石川、2018)などがある。
画家。2010年、東京藝術大学大学院美術研究科博士課程美術専攻修了 博士号（油画）取得。東京藝術大学美術学部油画准教授。主な個展に「かくて円環は開き、“the circles open”」（rin art association、群馬、2022）「SF -Seamless Fantasy 絵画計画と43,800日の花言葉」（MA2gallery、東京、2021）、「Kaoru Usukubo, Daisuke Ohba」（LOOCK、ベルリン、2020）、「Kaoru Usukubo, Hannes Beckmann」（LOOCK、ベルリン、2017）、「Crystal Voyage」（Kunstverein Friedrichshafen、ドイツ、2012）がある。また主な参加グループ展や芸術祭に、「ミニマル/ポストミニマル 1970年代以降の絵画と彫刻」（宇都宮美術館、栃木、2013)、「横浜トリエンナーレ2011 OUR MAGIC HOUR」（横浜美術館、神奈川、2011）、「crystal moments」（LOOCK、2011）ベルリンなどがある。
建築家。建築の仕事に携わりながら、ギャラリーの運営やアートプロジェクトに参画。都市を俯瞰する視点で、写真や映像の作品を作成している。2016年、作曲家の委細昌嗣とのコラボレーション企画「Rules In Vain 」で音と写真の展示を開催。2020年、誰もいない東京を映像として記録し、NHKのドキュメンタリー番組などに複数利用される。
TOP
