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古くから文化芸術を受け入れ、市民が育ててきた谷中の魅力を知り、まちの懐の深さとつながる学びのプログラム

上野・寛永寺の石庭に歴代の徳川将軍15人を思わせる段ボール彫刻が集い、これまでの時間と現在とをつなぎます

鏡を見つめ大切な存在を想う。その姿を鏡の内側から撮影した肖像と向き合い、時空を超えたつながりを体験します

土を用いた回向柱を通して、直にはさわれないものとつながり、ここから離れたものや時間、存在へ意識を広げます

恒河沙（ガンジス河の砂）を用いた砂時計が、、生命の循環（輪廻転生）や長大な時間について語りかける。

フリースタイルのダンスとムーブメントを通じ、形あるものと形なきものがダイナミックな層の中で表現される。

宝飾専門街にして、その加工職人も集う御徒町を訪ね、人に一番身近な創造物＝ジュエリーを再発見、再創造します

建築の解体プロセスを設計時になぜ考えられないのか？ まずはガラスの循環経済に新たな新陳代謝を誘発します

学生時代に仲間と音楽活動をした人々が、その思い出への感情を叫ぶ。社会的な結束の概念を考えさせる映像作品

古タイヤをユニークな暗喩として、東京で政治や自然の変化を反映してきた河川の構造をたどり、未来へつなぐ試み

関東大震災後100年間に着られた服を募り、震災復興期から残る神田の商店建築で、開かれた服の図書館を作ります

人々が思い入れある一冊の本を持ち寄るワークショップを起点に、有形無形のつながりが広がるプロジェクト

神田小川町の名物看板の似顔絵を多様なメディアで作品化する活動を通じて、新たなつながりを生み出していきます

神田の路上を封鎖して畳を敷き、開かれた空間が出現。地域の人々も来訪者たちも一緒につくる「あたらしい縁日」

東京を代表するレジャー・エンタテインメント空間で、アートを軸にした新たな人と街のつながりを生み出します

前回東京ビエンナーレなどの過去映像に今回会期中の撮影映像が組み込まれ、変化しながら明日のつながりをつくる

ゴミ箱の分別を極端に推し進めて行ったらどうなるのか？2023年版ではプラスチックに注目し、ゴミをアーカイブします。

アーティストが問屋街・馬喰町でテキスタイルの歴史をリサーチし、ドローイング・マップとして制作・発表します

街角で電子鍵盤と共に座る音楽家。隣に座りヘッドフォンをすると、その人だけのために即興で音が紡がれます

日本の文化「おしぼり」を白いキャンバスに見立て、飲食店等で世界各地のアートと出会う実験的プロジェクト

解体現場の瓦礫で構築したインスタレーション。日本庭園の構造を参照し、瓦礫を都市の生態系の一部として探求。

珊瑚の白化等に関する海洋条件を分析するAIとつながった音響彫刻を通して、人間と自然との関係を考えます

とあるオフィスで私的な告白を始める歌声。共感する人々が一人ずつ加わり合唱へ——参加者と協働する映像作品

孤独死について、社会的側面だけでなく私的・身体的な側面に光をあて、社会的・個人的なつながりを考察する試み

畠山直哉が東日本大震災を境に故郷・陸前高田に通い、撮影し続けている膨大な写真群のコンタクトプリントを公開

なんでもない一期一会のまばゆい味わい。まちに神出鬼没する茶屋が一服の茶で人々をもてなします。

2000年代に東京東エリアの空洞化地域を文化イベントで再活性化した「Central East Tokyo」を現在の課題意識で再起動

持続可能性や多文化共生をテーマに、自然素材などを使い誰もが参加できる「スローアート」のための場を作ります

海外出身で日本在住の人々を対象に、それぞれの生活に息づく文化から生まれた作品や表現を募り、紹介します

民族の歴史と差別、地域文化の可視化、危機と安全、ケアと回復などをテーマにするアーティストが東京に集います

街の女性たちを取材し、その内省的世界を描いた絵画が、複写とデジタル加工を経て「壁画」として街に現れます

環境問題、少子化、AIやロボットの台頭等により、私たちの仕事と生活の価値が大きく変わる近未来を考えます。

サウンド・アーティストたちが日本橋の老舗群に取材し、時をテーマにサウンドスケープ作品を街に埋め込みます

木造和船のミニチュアを日本橋川に一万艘浮かべ、東京の水辺の魅力を再発見するコミュニティアートプロジェクト

都内での農×アート体験を通じて、「共創による循環」を軸に、現代の東京から粋で農的な生活文化を提案します

東京の失われていく建物をデータ化し、新たな価値として生まれ変わらせることを探るアートプロジェクトです

東京を歌った数々の「ご当地ソング」を、それらと縁のある場所で、歌ごころある歌手たちが歌い上げます

ウェブやソーシャルメディアを中心に、現代の批評とメディアのあり方を考察・実践します