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RRR OFFICEサブレントプログラム⑨ クルト・ヨハネッセン、スティッチ・シスターズ｜パフォーマンスイベント「Static Sense」

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RRR OFFICEサブレントプログラム⑨ クルト・ヨハネッセン、スティッチ・シスターズ｜パフォーマンスイベント「Static Sense」

終了

種別: パフォーマンス

会場: 神田・秋葉原エリア

海老原商店

千代田区神田須田町2-13-5

[マップ]

日程: 2025年12月14日(日)
パフォーマンス予定時間
14:30–15:00 スティッチ・シスターズ
15:00–15:30 クルト・ヨハネッセン

料金: 無料
パフォーマンスの時間中、会場への入退場は自由にしていただけます。

参考図版：クルト・ヨハネッセン《In the forest 4》2023年　Photo by Thor Brødreskift

「Static Sense」は、ノルウェーのアーティスト、クルト・ヨハネッセンと、アートコレクティブであるスティッチ・シスターズによるパフォーマンスイベントです。
海老原商店は、地域コミュニティなかで長年親しまれてきた場所であり、この空間そのものが、数えきれないほどの記録されなかった記憶や、労働や対話の痕跡、残された気配や微細な空気感を蓄えています。「Static Sense」は、この場所に宿る重層的な時間を感知し、「いま、ここ」に立ち現れる身体を通して、その見えない歴史を呼び覚まそうと試みます。

本企画は、芸術体験を一方向に伝えるものではなく、劇的な行為や物語を伴わなくとも、参加者一人ひとりが静かに変容していくような出会いの場をつくることを目指しています。私たちが注目するのは、空間の限られた境界の中で、身体が「物質的な詩」として立ち現れる瞬間です。一見静止しているように見える身体も、その内側では知覚が絶えず動き続けています。その微細な振動に耳を澄ませることで、共有された時間と対話が、個々の存在にどのような変化をもたらすのかが浮かび上がります。

イベント全体を通して、パフォーマーと観客のあいだに生まれる関係性、そしてその出会いから立ち上がる表現の可能性を探ります。両者の絡み合いは、静かに経験される一時的な共通の地平をつくり出します。ここでのパフォーマンスは、単に「見られるためのもの」ではなく、私たちの意識に介入し、共鳴や戸惑い、そして静かに共有される気づきの瞬間を呼び起こします。

クルト・ヨハネッセンのミニマルで詩的なパフォーマンスは、意味を限定することなく、観客自身の知覚や思考の余地を残します。スティッチ・シスターズは、対話や協働のプロセスから生まれる参加型のパフォーマンス作品を展開し、共有された関わりを通して人々の関係性を紡ぎ直します。アプローチは異なるものの、両者に共通するのは、自己を強く主張するのではなく、相手にそっと触れるようなつながりの感覚を育む試みとなります。

参加アーティスト

クルト・ヨハネッセン（Kurt Johannessen）

1960年生まれ、ノルウェー・ベルゲンを拠点とするアーティスト。主にパフォーマンスとアーティストブックを中心に活動しています。1980年代初頭より、ヨーロッパ、アジア、アメリカ各地でパフォーマンスを発表してきた彼の作品は、詩的でミニマルな表現を特徴としています。また、テキストを用いた制作も活発に行っており、自身のアーティストブックを出版しています。そのテキストワークは短く、視覚的かつ詩的で、ときにユーモアを含みます。これまでに140冊以上の書籍を制作しています。2025年に東京アートブックフェア（会場：東京都現代美術館）に参加予定。

https://www.zeth.no/

スティッチ・シスターズ（The Stitch Sisters）

糸を媒介に、歴史・身体・労働の関係性を再考するリサーチ・パフォーマンス・コレクティブ。編む行為、ストーリーテリング、音、香りを取り入れながら、搾取とケア、生産と日常生活のあいだに潜む結びつきを掘り起こし、創造的な未来を紡ぎ出します。

アーティスト

マップ

都営新宿線「岩本町駅」A6出口より徒歩2分
JR「秋葉原駅」昭和通り口より徒歩4分

関連イベント

パフォーマンス

RRR OFFICEサブレントプログラム⑧ Ravn (Mike TV) パフォーマンス

Ravn（Mike TV）によるライブ・パフォーマンスアグリー・ベティは猟犬たちと座る（猟犬たち! 猟犬たち! お腹のなかのお茶会にご招待!）アグリー・ベティ（Ugly Betty）は、Ravn（Mike TV）が行う、ノイズを駆動力として場の固有性に応答する継続的なパフォーマンスの中心的キャラクターです。本作は、歪み、キャラクタープレイ、身体的なストーリーテリングが入り混じる、熱にうかされた夢のような世界として展開します。巨大で無骨な工業空間、無機質な明るさのオフィス空間、あるいはギャラリーの無垢なホワイトキューブなど、各回のプロジェクトはそれぞれの現場の建築、空気感、そこに流れる感情的な基底音によって形づくられます。同時に、床、トイレ、バーカウンター、そして観客の存在までもが、拡張されたステージとなります。そこでは、催眠的な音の壁が突然に沈黙とぶつかり、喉の奥から絞り出されるようなヴォーカルは無表情な語りへと溶けていきます。また、フィードバックはメロディへと変異し、瓦礫の中からフック（耳に残る要素）がふいに現れるでしょう。そこでの即興性は手法であると同時に羅針盤でもあり、パフォーマンスは身体に宿る移ろうような物語へと、さらに空間の構造に埋め込まれた声へと導かれていきます。物語はポップカルチャーのアイコンを再解釈した存在としてのアグリー・ベティを軸に進みます。その声は身体のあちこちから現れ、周囲のエネルギーに応じて感情的なリアリティは変容していきます。この公演は一度たりとも同じ内容にはなりません。それぞれがリアルタイムの発掘作業であり、フィードバック、歪み、断裂、そして取り戻された調和との親密な対峙の場となるでしょう。結果として生まれるのは、慣習を攪乱し、観客を自分自身やパフォーマー、さらに共に居合わせる環境のついての新たな理解へと招き入れる、妥協のない誠実さの空間です。アグリー・ベティは、私たちの骨の奥に宿る物語と、私たちが身を置く空間に刻まれた物語を掘り起こします。それはキャラクタープレイと音のうねりとして立ち上がり、歪みと断裂、そして取り戻された美しい調和から彫り出されたソニック・ナラティブ（音の物語）として迫ってきます。参加アーティスト Ravn（Mike TV）ノイズ、メロディ、キャラクタープレイ、そして身体性を伴う物語性の交差点で活動する、オスロ拠点のパフォーマー／サウンドアーティスト。ギター、ヴォーカル、モジュラーエレクトロニクス、そして即興を用いて、ライブハウス、オフィス、ギャラリー、あるいはその狭間の空間など、どんな環境をも「共演者」へと変えてしまう、サイトスペシフィックなパフォーマンスを生み出しています。近年の活動の軸となるのは、変容し続けるキャラクター「アグリー・ベティ」。その声は身体のあちこちから湧き上がり、空間の建築やエネルギーに反応して変化します。ノイズ、実験音楽、ポップカルチャーの領域を妥協なく探求するMike TVの実践は、ソロ活動と並んで、ベーシスト／ドラマーのNiord A S Hauge、ドラマー／ギタリストのÅnon Bakkjenとの協働プロジェクトとしても展開されています。むき出しの身体性と徹底した誠実さ、没入的なサウンド・ストーリーテリングを特徴とし、空間と音を切り離せないものとして提示するその実践は、Kunstnernes Hus、Oslo Kunstforeningなどでの公演を通じて評価されてきました。Mike TVは、ノイズ・実験音楽・ポップカルチャーをつなぐ妥協なき架け橋となります。 https://ravnnaa.bandcamp.com/album/deadbird-peripheral-drone Instagram: @ravnnaa, @__miketv

【終了】2025.12.13 / 海老原商店

ワークショップ
その他

RRR OFFICE サブレントプログラム⑦ グラフィス・フル・ハラ（Grafis Huru Hara）

こどもプリント・ワークショップと「物々交換」の参加型プロジェクトグラフィス・フル・ハラ（Grafis Huru Hara、略称GHH）は、ジャカルタに拠点を置くグラフィックアーティストのコレクティブです。2012年に設立され、プリントメイキングを主なメディアとして、探索、実験、教育の実践にフォーカスしています。2018年には同じくインドネシアのアートコレクティブであるルアンルパ（ruangrupa）やセラム（Serrum）とともに、現代美術と集合的な研究のエコシステムである「グッスクル」（Gudskul）を立ち上げました。「グッスクル」は国内だけでなくドイツ・カッセルの国際展「ドクメンタ15」（2022年）などにも参加。彼らは様々なアーティストやコレクティブと協働しながら、展示、版画ワークショップ、出版プロジェクトなど幅広い活動を行っています。 SubliMash：こどもプリント・ワークショップグラフィス・フル・ハラとつくるサブライム・コラージュ昇華転写プリントの技術を使って、オリジナルのクリスマスのギフトを作りましょう。アーティストがデザインした図柄を自由に組み合わせて、アイロンを使って鮮やかな絵をトートバックやハンカチにプリントしていきます。簡単に手作りできて、日常使いもできる、思いやりと友情のシンボルとなるプレゼント作りに挑戦しましょう！日時：12月7日（日）13:00–15:00 対象年齢：6〜15歳　＊小学生は保護者と一緒にご参加ください参加方法：申込不要。会場でご参加をお申し出ください。所要時間：15〜30分程留意事項アイロンを使用します。小さいお子様は保護者の方と一緒に作業をお願いします。。混雑時は少しお待ちいただく可能性もございます。バータリン：物々交換所 “決まった値段はありません−あるのはお互いの合意のみ” Barterin（バータリン）はGHHが企画する、貨幣を使わずに価値を交換する実験的なアートプログラムです。ここではGHHが制作した版画作品を、来場者が持参した物や素材、体験、思い出、個人的な品々と「物々交換」することで手に入れることができます。本プログラムでは、アーティストと来場者が直接交渉を行うこと自体がアートの一部となります。作品の価値はあらかじめ決められておらず、解釈や必要性、記憶、ユーモアといった視点を通して対話しながら決定されます。こうした交換のプロセスは、社会的でパフォーマティブなアート体験へと変化していきます。会場となる海老原商店は、コレクティブが集い、価値を交換する場として新たに活性化され、経済的な制約を超えて誰もが参加できるオープンなアートの場となります。また、交換された品々はコミュニティの感情や想像力を記録する“生きたアーカイブ”として構築され、公共の場におけるアートの意味や価値について考えるきっかけを提供します。プログラムの進行形式 1. 作品の展示：　12月4日（木）〜7日（日）11:30–16:30（7日は15:00まで） 2. 物々交換会：　12月7日（日）15:00–17:00 来場者はアーティストと会話しながら交換内容を交渉できます。交渉はアーカイブとして記録されます。 3. 交換物の展示：12月11日（木）〜14日（日）11:30–16:30

【終了】2025.12.04 - 12.07 / 海老原商店

ワークショップ

RRR OFFICE サブレントプログラム⑥ エバ・モイ、アンナ・カリン・ヘドベリ｜ユーラシアン・バード：渡り鳥をつくろう

アーティストのエバ・モイとアンナ・カリン・ヘドベリによるワークショップ型のプロジェクトです。詩・自然・コミュニティを融合させながら、アジアとスカンジナビアを行き来する渡り鳥について語り、観察します。海老原商店を会場に、粘土で鳥をつくりながら、それぞれの暮らしや現状について対話するワークショップを行います。移動（移民／渡り）やコミュニティといったテーマを探求し、ワークショップで生まれた痕跡（粘土の鳥やプリント）は、そのまま空間に残され、「着地した鳥たち」として展示されます。手を動かすプロセスを通して、創造性・省察・学びを育み、地域の自然と地球規模のテーマとのつながりを感じる機会を提供します。アーティストアンナ・カリン・ヘドベリ＆エバ・モイヘドベリ（1966年生）とモイ（1971年生）はいずれもノルウェーのトロンハイム美術アカデミーで学んだのちオスロを拠点に活動し、2003年から共同制作を開始。「変化」の概念を探求し、社会における変化のプロセスに関わる構造を調査しています。ヘドベリはオスロのノルウェー国立美術館で実践的なアート・メディエーションやリサーチにも従事しています。モイはテントハウス・アートコレクティブのメンバーとしても、社会関与型アートに取り組むアーティスト兼キュレーターとして、自主企画やコラボレーションを通じて活動しています。 https://hedbergmoi.net/

【終了】2025.11.29 - 11.30 / 海老原商店

その他

RRR OFFICE サブレントプログラム⑤ グループ展「Knot | Kawaii Witches」

グループ展「Knot | Kawaii Witches」は、RRRサブレントプログラムの一環として集合的インスタレーションを発表します。「Whispers of the Kawaii Witches」から始まった継続的な実践から生まれた「可愛い魔女たち」は、パフォーマンスから空間的存在へと移行し、素材、感情、テクノロジーの交差点を探求します。本展は、韓国、オーストリア、中国出身のアーティストを結集したプロセス志向の共同プロジェクトであり、インスタレーション、サウンド、布、デジタル画像を用いて、ケア、抵抗、癒しが「Knot＝結び目」という共有された比喩を通じてどのように絡み合うかを探究します。 #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */ Reference image:Bian Ka Reference image:Hyejeong Yun Reference image: JOHANNA RIEDL アーティストベン・カ（Bian Ka） 1998年生まれ、東京在住。戸部眞紀財団支援アーティスト。2024年、女子美術大学大学院美術研究科洋画専攻修士課程修了。2022〜2023年、東京藝術大学美術学部にて研修。彼女は幼少期より多国での生活経験を持ち、その経験から「境界線」を主要なテーマに制作を続けています。2020年の来日以降は、インスタレーションやミクストメディアを軸に、現代社会におけるテクノロジーと倫理の関係、現実と仮想の境界、そして主体性の在り方に焦点を当てています。金属やガラスなどの人工素材やAIを用いた実験的な表現を通じて、人間と環境、現実とデジタルの相互作用を探求しています。 Linktree Instagram: @bianka78770 ユン・へジョン（Hyejeong Yun）ベルリンを拠点に活動する韓国出身のビジュアルアーティスト。映像、インスタレーション、パフォーマンス、テキストを横断的に扱う彼女の実践は、植民地主義や帝国的な構造が、ジェンダー化された労働、移動、そして世代間記憶を今日までいかにして形作り続けているのかを探究しています。また、アーカイブリサーチ、ミクロヒストリー、場所に根ざした調査をもとに、覇権的なマトリックスや構造的暴力がどのように身体、風景、日常へと刻み込まれているのかを読み解きます。彼女は自身の身体・声・言語を「政治的地図化」の手法として扱い、アーカイブの断片と、複数の共同体や土地にまたがる移住の集合的記憶とを結びつけます。 https://yunhye.de/ hyejeongyun_ ヨハナ・リード（Johanna Riedl）ビデオとインスタレーションで活動するトランスメディアアーティスト。社会的共存の中でのテクノロジーの関係、機能、存在を探求しています。 https://jhnsi.com/ Instagram: @jhnsi____ キュレーター李静文（Li Jingwen [SEIBUN]）李は 2014 年に来日し、武蔵野美術大学彫刻学科を経て、現在は東京藝術大学の博士後期課程に在籍。彫刻の身体性と空間性をテーマに、デジタルフィールドにおける彫刻概念の研究を深めています。現在は東京を拠点に、ヤングジェネレーションとオルタナティブコミュニティを中心に企画や研究など幅広い分野で活躍しています。彼女は彫刻作家としてのバックグラウンドとメディア理論研究者の視点を融合し、日常的機能性を超えるテクノロジーの魅力を取り上げ、現時性と情動をキーワードに、物事のつながりに注目しながら独自のキュレーションでポストメディア時代のアートシーンにおける冒険を続けています。過去には芸術団体「Upload AIR」の運営や、ウェブマガジン『The Colossus 巨像』の編集、アートコレクティブ「脱衣所」のメンバーとしても活躍し、2024年にはアーティストインレジデンス「D-O-U 成増」を創立。現在は建築団体・GROUPと手を組み、スペースをリノベーションしています。 https://lijingwen.icu/ Instagram: @celiamo_

【終了】2025.11.20 - 11.24 / 海老原商店

公開制作
その他

RRR OFFICE サブレントプログラム④ リリー・オンガ

テントハウス&オーブンネットワークと地域コミュニティの共同プロジェクト RRR OFFICEは神田の「海老原商店」にビエンナーレ会期中に出現する、Research（調査）、Record（記録）、Report（報告）を行う仮設のオフィス的空間。「集うこと」を方法論であり理論でもあるととらえ、存在・対話・共有された時間を道具として、共同制作を行うオープンな実践です。出会いの一つひとつが作品の形成に寄与し、海老原商店を交換と共鳴の場へと少しずつ変化させていきます。ここでのサブレント・プログラムは、様々な国や地域からアーティストやコレクティブが滞在し、来場者や地域との交流やワークショップを開くことで、クリエイティブな場として海老原商店を活性化していきます。このプロセスを通じて、私たちはRADMIN・gathering・TRANSLOCALな方法を探求します。社会的／コミュニティ的プロジェクトが東京でどのように成長しうるか、信頼と協働がいかに場を生み出すか、そして見過ごされがちな空間をどう活かせるかを考えます。サブレントプログラム④のアーティストはリリー・オンガ創業から一世紀となる「海老原商店」から始まり、リリー・オンガは神田の柳原通りを歩きながら、古い店や新しい店、神社、幼稚園、住宅など、人々の営みの記憶を記録していきます。彼女は観察し、インタビューを行い、その場を記憶をするに相応しい紙に絵を描き込みながら記録します。それは写真のように科学的に正確ではないかもしれませんが、人間の記憶としては非常に正確なものとなっていくでしょう。 11月14日（金）〜16日（日）は、アーティストが滞在し作品制作を行います。これまで制作してきた作品も併せて展示していますので、ぜひご来場ください。アーティストリリー・オンガ（Lily Onga） 1997年にバンコクで生まれ、現在は東京を拠点に活動するリリーは、ブックデザインの仕事からキャリアをスタートさせ、その後イラストレーションやアニメーションへと表現の幅を広げてきました。色鉛筆、粘土、木材、レシート、箱、卵の殻、拾ったオブジェなど、カラスが光るものに惹かれるように、彼女は素材を集め、日常の断片を想像力あふれる世界へと変えていきます。彼女の作品は、漫画のような表情やレシートのグラフィック、遊び心あるデザインのひねりを融合させ、日常に潜む美しさと不条理に尽きることのない興味を示しています。 http://lilyonga.com/ Instagram: @Lilyonga

【終了】2025.11.13 - 11.16 / 海老原商店

ワークショップ

RRR OFFICE サブレントプログラム③ ヘレン・エリクセン｜コラージュ＆アッサンブラージュ：対話からアイデンティティを探るワークショップ

テントハウス&オーブンネットワークと地域コミュニティの共同プロジェクト RRR OFFICEは神田の「海老原商店」にビエンナーレ会期中に出現する、Research（調査）、Record（記録）、Report（報告）を行う仮設のオフィス的空間。「集うこと」を方法論であり理論でもあるととらえ、存在・対話・共有された時間を道具として、共同制作を行うオープンな実践です。出会いの一つひとつが作品の形成に寄与し、海老原商店を交換と共鳴の場へと少しずつ変化させていきます。ここでのサブレント・プログラムは、様々な国や地域からアーティストやコレクティブが滞在し、来場者や地域との交流やワークショップを開くことで、クリエイティブな場として海老原商店を活性化していきます。このプロセスを通じて、私たちはRADMIN・gathering・TRANSLOCALな方法を探求します。社会的／コミュニティ的プロジェクトが東京でどのように成長しうるか、信頼と協働がいかに場を生み出すか、そして見過ごされがちな空間をどう活かせるかを考えます。サブレントプログラム第3弾はヘレン・エリクセンによるワークショップこのワークショップでは、芸術学部の学生と日本語学習者という二つのグループの参加者が集まり、対話や交流をしながら、にぎやかな3回のセッションを行います。中心となる問いは次の通りです：「集団としてのアイデンティティは、個人のアイデンティティの願いやニーズとどのように調和するのか？」ワークショップでは、コラージュやアッサンブラージュに取り組みながら、国としてのアイデンティティと個人のアイデンティティを探求します。参加者それぞれの持つスキルや方法論、文化的知識を持ち寄ることで共有の場をつくることを目指します。芸術実践に基づく視点と、日本語や日本文化に根ざした視点を組み合わせることで、所属感やナショナル・ナラティブ、個人の経験の形成について、ダイナミックで予想外の視覚的対話が生まれる場を開きます。ワークショップスケジュール（予定） 11:00-13:00　イントロダクション 14:00-17:00 コラージュやアッサンブラージュのセッションアーティストヘレン・エリクセンイギリス出身、ノルウェーのオスロを拠点に活動するアーティスト／教育者です。テントハウス・アートコレクティブの共同創設者であり、現在はオスロ応用科学大学（Oslo Metropolitan University）にて芸術・工芸の准教授を務めています。彼女はアート、教育、リサーチの交差領域で活動し、その可能性を探求するとともに、学際的・超学際的な知の創造の方法を調査しています。

【終了】2025.11.14 - 11.16 / 海老原商店

ワークショップ
トーク

RRR OFFICE サブレントプログラム② Collective Collective

テントハウス&オーブンネットワークと地域コミュニティの共同プロジェクト RRR OFFICEは神田の「海老原商店」にビエンナーレ会期中に出現する、Research（調査）、Record（記録）、Report（報告）を行う仮設のオフィス的空間。「集うこと」を方法論であり理論でもあるととらえ、存在・対話・共有された時間を道具として、共同制作を行うオープンな実践です。出会いの一つひとつが作品の形成に寄与し、海老原商店を交換と共鳴の場へと少しずつ変化させていきます。ここでのサブレント・プログラムは、様々な国や地域からアーティストやコレクティブが滞在し、来場者や地域との交流やワークショップを開くことで、クリエイティブな場として海老原商店を活性化していきます。このプロセスを通じて、私たちはRADMIN・gathering・TRANSLOCALな方法を探求します。社会的／コミュニティ的プロジェクトが東京でどのように成長しうるか、信頼と協働がいかに場を生み出すか、そして見過ごされがちな空間をどう活かせるかを考えます。サブレントプログラム第２弾の参加者はCollective Collective Collective Collective（コレクティブ・コレクティブ）は、カナダのトロント（先住民族の言葉でTkaronto）を拠点とする、メンバーの多くが人種的マイノリティで構成される8つのビジュアルアーツ・コレクティブによる共同プロジェクトです。アート業界における制度的人種差別や搾取的な労働環境、それらに関連する持続可能性の欠如に対抗するために設立されました。今回は、「集うこと」を大切にしながら、2つのイベントを開催します。ガイダンス・カウンシル日時：11月8日（土）14:00–16:30 参加申込：お申し込みはこちらガイダンス・カウンシルは、アーティストやコレクティブが共に食事をしながら、物語を共有し、経験を交換し、互いにアドバイスをするためのカジュアルな集まりです。自由な対話と相互支援を通じて、友情、学びの共有、そして集団的ケアを中心に据えながら、プロフェッショナルなネットワーキングや職場でのゴシップ、リーダーシップ研修の新たな形を模索します。ガイダンス・カウンシルは通常トロント（Tkaronto）で開催されており、アート業界における権力構造に蔓延する制度的人種差別を覆すために、エスニック・マイノリティのアーティストによって、そしてそのために行われています。このイベントは英語のみで行われます。ガイダンス・カウンシルは、ピーター・ラフル（Peter Rahul）とアレクサンドラ・ホン（Alexandra Hong）によって、Collective Collectiveの活動の一環として行う企画です。デスティニーズ・チャイルドケア日時：11月9日（日）14:00–16:30 参加申込：お申し込みはこちらデスティニーズ・チャイルドケアではアーティストである親とその子どもたちが共に参加し、花のアレンジメントを行うワークショップと、ケア（ケアリング）とアート制作の相互関係について語り合う時間を持ちます。フラワーアレンジメントの経験は不要です。材料はすべてこちらでご用意し、作った作品はお持ち帰りいただけます。このプログラムは、アーティストが親になった後にアート界から姿を消すことが当たり前とされる状況に対して疑問を投げかけ、アーティストである親への構造的な支援の欠如に応答するプロジェクトです。子どもは日常生活の不可欠な一部であり、世代を超えたケアは社会全体が担うべき責任であるという立場を肯定します。このプログラムでは生花を使用します。デスティニーズ・チャイルドケアは、アートコレクティブの「Younger than Beyoncé」と「Gendai」が、Collective Collectiveの活動の一環として行うプロジェクトです。

【終了】2025.11.08 - 11.09 / 海老原商店

その他

RRR OFFICE サブレントプログラム① スレッケ・ワールド

テントハウス&オーブンネットワークと地域コミュニティの共同プロジェクト RRR OFFICEは神田の「海老原商店」にビエンナーレ会期中に出現する、Research（調査）、Record（記録）、Report（報告）を行う仮設のオフィス的空間。「集うこと」を方法論であり理論でもあるととらえ、存在・対話・共有された時間を道具として、共同制作を行うオープンな実践です。出会いの一つひとつが作品の形成に寄与し、海老原商店を交換と共鳴の場へと少しずつ変化させていきます。ここでのサブレント・プログラムは、様々な国や地域からアーティストやコレクティブが滞在し、来場者や地域との交流やワークショップを開くことで、クリエイティブな場として海老原商店を活性化していきます。このプロセスを通じて、私たちはRADMIN・gathering・TRANSLOCALな方法を探求します。社会的／コミュニティ的プロジェクトが東京でどのように成長しうるか、信頼と協働がいかに場を生み出すか、そして見過ごされがちな空間をどう活かせるかを考えます。最初のサブレントプログラム参加者はスレッケ・ワールド 11月2日（日）には海老原商店にて、進行中のプロジェクト《Water Based》の一環として、視聴覚インスタレーションを発表します。《Water Based》は2022年より始まったリサーチプロジェクトで、世界各地の都市環境における儚いグラフィティの意味と役割を探究するものです。フィールドレコーディング、サイトスペシフィックな介入、参加型ポスト・グラフィティ、そして映像などを融合させた、プロセス重視の実験的な取り組みです。お気軽にお立ち寄りください。アーティストスレッケ・ワールド（Slekke Wørld）ベルギー出身、現在はノルウェーのオスロに在住。アート、キュレーション、そして分野横断的なコラボレーションを行っています。園芸やグラフィティの道具や儀式を取り入れ、パフォーマンス、インスタレーション、サイトスペシフィックな介入など多様なメディアを通じて表現。社会的なラベルや制約を超えて、物質的でありながらも変容を促すものを生み出し、人生における深い変化や移行のプロセスと関わっています。また、スモールプレスやビデオを通じた自律的な流通方法、オフサイトやオンラインなどの代替的な展示形式も探求しています。2019年からテントハウス･アートコレクティブのメンバーであり、2022年からはGRAAコレクティブにも参加。さらに2018年以降、バート・ファン・ダイクとともに毎年「春の儀式」と題した参加型パフォーマンスを行っています。 https://slekke.com/

【終了】2025.10.30 - 11.07 / 海老原商店

パフォーマンス
散歩

シャフルザード・マレキアン、イーダ・ウヴァース｜パフォーマンス「STIM – Kizuna」

ノルウェーを拠点とするテントハウス・アートコレクティブのメンバーであるシャフルザード・マレキアンとイーダ・ウヴァースが、新作パフォーマンス「Kizuna」を発表します。「Kizuna」は神田の海老原商店とその周辺で展開される、サイトレスポンシブな（＝場に呼応する）パフォーマンス作品です。身体性と動きを通したリサーチによって形作られ、共有されるリズムや存在感、注意深さ、そして動く映像というかたちで痕跡を残します。本パフォーマンスは、マレキアンとウヴァースの長期コラボレーション「STIM」の一環です。「STIM」は場所の文脈に応じて変化する、生きた振付作品です。柔軟な構成を持ち、各地の環境に呼応して新たなタイトルが与えられます。時間、記憶、帰属、空間的な物語への問いを軸に、公共空間を多層的で議論を呼ぶ場として扱い、身体の動きを通じて耳を傾け、痕跡を辿り、新たな想像を紡ぎます。これまでノルウェーやシンガポールなどで発表されてきた「STIM」は、各地の歴史や社会的文脈に配慮しながら適応してきました。東京では「Kizuna」として具体化され、海老原商店を「記憶の構造」として、また目に見える・見えないケアや統制の仕組みによって形作られた場所としてとらえます。留意事項屋内での発表が中心のため雨天時も開催予定ですが、会場間の移動には傘のご用意をおすすめします。パフォーマー角田莉沙、坂井美乃里、樋笠理子、德安慶子、徳安優子、山田響己、高成麻畝子ディレクションシャフルザード・マレキアン（テントハウス・アートコレクティブ）パフォーマンス、映像、彫刻を横断する学際的なアーティスト。遊びを通じて公共空間や制度における権力、抵抗、ケアを探求。主な展覧会にSACOビエンナーレ（2025）、シンガポール美術館（2024）など。@shahrzad.malekian イーダ・ウヴァース（テントハウス・アートコレクティブ）身体、精神、社会における「移動性」を探求するムーブメント・アーティスト。パフォーマンスや視覚芸術、サイトスペシフィックな実践を通じて、参加型かつ学際的な作品を創出し、社会構造に問いを投げかけ、集団的な芸術体験へと誘う。@idauvaas

【終了】2025.10.24 - 10.26 / 海老原商店

関連展示

インスタレーション
パフォーマンス

テントハウス･アートコレクティブ&オーブンネットワーク：その家は見た目より広い

テントハウス・アートコレクティブは、オスロを拠点に2009年から活動するアーティスト集団です。コミュニティとの関わり、共同性、包摂性を焦点に、プロセス重視の実践を重ねています。また、かれらが展開するオーブンネットワークは北欧と東南アジアのコレクティブをつなぎ、共に学び・考え、長期的な関わりを育むことを目指しています。今回、かれらは神田の築100年近い看板建築・海老原商店を拠点とし、建物の歴史に着想を得たプロジェクトを展開します。「トランスローカル」の概念のもと、参加メンバーと地域コミュニティが関わり合いながら新たな場をつくり、固定概念を揺さぶりつつ、現在の課題を変容させていきます。後援：ノルウェー大使館助成：OCA, Globus Forward 協力：海老原商店＊テントハウス・アートコレクティブ & オーブンネットワークは「看板建築プロジェクト」および「海外連携プロジェクト」参加作家です。プロジェクトは以下の要素で構成されます。これらを通じてコレクティブと地域コミュニティの知識や経験をつなぎ合わせ、過去の伝統を尊重しつつ、未来を変えていくための動きの場を生み出すことを目指します。 RRR OFFICE Research（調査）、Record（記録）、Report（報告）を行う仮設のオフィス的空間が会場に出現します。このプロジェクトは芸術活動において見過ごされがちな管理業務や運営、制作過程などに焦点を当て、重要な文化的行為ととらえます。プロジェクトの内省的な核として、現場で起こることを観察・記録しながら、来場者にも会話への参加や、質問のやり取り、記録やメモの提供などを促します。こうして集まった資料は増え続けるアーカイブとなり、記録そのものが創造のプロセスに積極的に関わる空間を生み出します。また、会期中にオーブンネットワークによる「Sub-rent Program（サブレント・プログラム）」を開催。カナダ、インドネシア、ノルウェー、タイなど、様々な国や地域からアーティストやコレクティブが会場に滞在し、来場者や地域との交流やワークショップを開き、クリエイティブな場として海老原商店を活性化していきます。オフィス稼働日程：本ページ「日程」欄参照 Sub-rent Program（サブレンタルプログラム） 10月30日(木)〜11月6日(木) スレッケ・ワールド（テントハウス・アートコレクティブ／ノルウェー） 11月6日(木)〜9日(日) コレクティブ・コレクティブ（アートコレクティブ／カナダ） 11月13日(木)〜16日(日) ヘレン・エリクセン（テントハウス・アートコレクティブ／ノルウェー）、リリー・オンガ（タイ） 11月20日(木)〜24日(月・振休) グループ展「Knot | Kawaii Witches」（アーティスト：ベン・カ／ユン・へジョン／ヨハナ・リード、キュレーター：李静文） 11月27日(木)〜30日(日) エバ・モイ&アンナ・カリン・ヘドベリ（テントハウス・アートコレクティブ／ノルウェー） 12月4日(木)〜7日(日) グラフィス・フル・ハラ（Grafis Huru Hara）（アートコレクティブ／インドネシア） 12月11日(木)〜14日(日) Studio 150（アートスタジオ／タイ） 12月13日(土) Ravn (Mike TV) （ノルウェー） 12月14日(日) クルト・ヨハネッセン＆スティッチ・シスターズ（ノルウェー） STIM – Kizuna テントハウスのシャフルザード・マレキアンとイーダ・ウヴァースが、新作パフォーマンス「Kizuna」を発表します。本作は海老原商店とその周辺で展開されるサイトレスポンシブな（＝場に呼応する）作品です。パフォーマンスは身体性と動きを通したリサーチによって形作られ、共有されるリズムや存在感、注意深さ、そして映像としてそこに痕跡を残していきます。制作においてはパフォーマーも募集しました。 » 詳細・予約はこちら各種アクティベーションワークショップや議論型プログラムなど。下記「関連イベント」欄を参照。

【終了】2025.10.17 - 12.14 / 海老原商店