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「Static Sense」は、ノルウェーのアーティスト、クルト・ヨハネッセンと、アートコレクティブであるスティッチ・シスターズによるパフォーマンスイベントです。 海老原商店は、地域コミュニティなかで長年親しまれてきた場所であり、この空間そのものが、数えきれないほどの記録されなかった記憶や、労働や対話の痕跡、残された気配や微細な空気感を蓄えています。「Static Sense」は、この場所に宿る重層的な時間を感知し、「いま、ここ」に立ち現れる身体を通して、その見えない歴史を呼び覚まそうと試みます。 本企画は、芸術体験を一方向に伝えるものではなく、劇的な行為や物語を伴わなくとも、参加者一人ひとりが静かに変容していくような出会いの場をつくることを目指しています。私たちが注目するのは、空間の限られた境界の中で、身体が「物質的な詩」として立ち現れる瞬間です。一見静止しているように見える身体も、その内側では知覚が絶えず動き続けています。その微細な振動に耳を澄ませることで、共有された時間と対話が、個々の存在にどのような変化をもたらすのかが浮かび上がります。 イベント全体を通して、パフォーマーと観客のあいだに生まれる関係性、そしてその出会いから立ち上がる表現の可能性を探ります。両者の絡み合いは、静かに経験される一時的な共通の地平をつくり出します。ここでのパフォーマンスは、単に「見られるためのもの」ではなく、私たちの意識に介入し、共鳴や戸惑い、そして静かに共有される気づきの瞬間を呼び起こします。 クルト・ヨハネッセンのミニマルで詩的なパフォーマンスは、意味を限定することなく、観客自身の知覚や思考の余地を残します。スティッチ・シスターズは、対話や協働のプロセスから生まれる参加型のパフォーマンス作品を展開し、共有された関わりを通して人々の関係性を紡ぎ直します。アプローチは異なるものの、両者に共通するのは、自己を強く主張するのではなく、相手にそっと触れるようなつながりの感覚を育む試みとなります。   参加アーティスト クルト・ヨハネッセン（Kurt Johannessen） 1960年生まれ、ノルウェー・ベルゲンを拠点とするアーティスト。主にパフォーマンスとアーティストブックを中心に活動しています。1980年代初頭より、ヨーロッパ、アジア、アメリカ各地でパフォーマンスを発表してきた彼の作品は、詩的でミニマルな表現を特徴としています。また、テキストを用いた制作も活発に行っており、自身のアーティストブックを出版しています。そのテキストワークは短く、視覚的かつ詩的で、ときにユーモアを含みます。これまでに140冊以上の書籍を制作しています。2025年に東京アートブックフェア（会場：東京都現代美術館）に参加予定。 https://www.zeth.no/   スティッチ・シスターズ（The Stitch Sisters） 糸を媒介に、歴史・身体・労働の関係性を再考するリサーチ・パフォーマンス・コレクティブ。編む行為、ストーリーテリング、音、香りを取り入れながら、搾取とケア、生産と日常生活のあいだに潜む結びつきを掘り起こし、創造的な未来を紡ぎ出します。

Ravn（Mike TV）によるライブ・パフォーマンス アグリー・ベティは猟犬たちと座る（猟犬たち! 猟犬たち! お腹のなかのお茶会にご招待!）   アグリー・ベティ（Ugly Betty）は、Ravn（Mike TV）が行う、ノイズを駆動力として場の固有性に応答する継続的なパフォーマンスの中心的キャラクターです。本作は、歪み、キャラクタープレイ、身体的なストーリーテリングが入り混じる、熱にうかされた夢のような世界として展開します。巨大で無骨な工業空間、無機質な明るさのオフィス空間、あるいはギャラリーの無垢なホワイトキューブなど、各回のプロジェクトはそれぞれの現場の建築、空気感、そこに流れる感情的な基底音によって形づくられます。同時に、床、トイレ、バーカウンター、そして観客の存在までもが、拡張されたステージとなります。 そこでは、催眠的な音の壁が突然に沈黙とぶつかり、喉の奥から絞り出されるようなヴォーカルは無表情な語りへと溶けていきます。また、フィードバックはメロディへと変異し、瓦礫の中からフック（耳に残る要素）がふいに現れるでしょう。そこでの即興性は手法であると同時に羅針盤でもあり、パフォーマンスは身体に宿る移ろうような物語へと、さらに空間の構造に埋め込まれた声へと導かれていきます。物語はポップカルチャーのアイコンを再解釈した存在としてのアグリー・ベティを軸に進みます。その声は身体のあちこちから現れ、周囲のエネルギーに応じて感情的なリアリティは変容していきます。 この公演は一度たりとも同じ内容にはなりません。それぞれがリアルタイムの発掘作業であり、フィードバック、歪み、断裂、そして取り戻された調和との親密な対峙の場となるでしょう。結果として生まれるのは、慣習を攪乱し、観客を自分自身やパフォーマー、さらに共に居合わせる環境のついての新たな理解へと招き入れる、妥協のない誠実さの空間です。 アグリー・ベティ は、私たちの骨の奥に宿る物語と、私たちが身を置く空間に刻まれた物語を掘り起こします。それはキャラクタープレイと音のうねりとして立ち上がり、歪みと断裂、そして取り戻された美しい調和から彫り出されたソニック・ナラティブ（音の物語）として迫ってきます。   参加アーティスト Ravn（Mike TV） ノイズ、メロディ、キャラクタープレイ、そして身体性を伴う物語性の交差点で活動する、オスロ拠点のパフォーマー／サウンドアーティスト。ギター、ヴォーカル、モジュラーエレクトロニクス、そして即興を用いて、ライブハウス、オフィス、ギャラリー、あるいはその狭間の空間など、どんな環境をも「共演者」へと変えてしまう、サイトスペシフィックなパフォーマンスを生み出しています。 近年の活動の軸となるのは、変容し続けるキャラクター「アグリー・ベティ」。その声は身体のあちこちから湧き上がり、空間の建築やエネルギーに反応して変化します。ノイズ、実験音楽、ポップカルチャーの領域を妥協なく探求するMike TVの実践は、ソロ活動と並んで、ベーシスト／ドラマーのNiord A S Hauge、ドラマー／ギタリストのÅnon Bakkjenとの協働プロジェクトとしても展開されています。むき出しの身体性と徹底した誠実さ、没入的なサウンド・ストーリーテリングを特徴とし、空間と音を切り離せないものとして提示するその実践は、Kunstnernes Hus、Oslo Kunstforeningなどでの公演を通じて評価されてきました。Mike TVは、ノイズ・実験音楽・ポップカルチャーをつなぐ妥協なき架け橋となります。 https://ravnnaa.bandcamp.com/album/deadbird-peripheral-drone Instagram: @ravnnaa, @__miketv

ノルウェーを拠点とするテントハウス・アートコレクティブ のメンバーであるシャフルザード・マレキアンとイーダ・ウヴァースが、新作パフォーマンス「Kizuna」を発表します。   「Kizuna」は神田の海老原商店とその周辺で展開される、サイトレスポンシブな（＝場に呼応する）パフォーマンス作品です。身体性と動きを通したリサーチによって形作られ、共有されるリズムや存在感、注意深さ、そして動く映像というかたちで痕跡を残します。 本パフォーマンスは、マレキアンとウヴァースの長期コラボレーション「STIM」の一環です。「STIM」は場所の文脈に応じて変化する、生きた振付作品です。柔軟な構成を持ち、各地の環境に呼応して新たなタイトルが与えられます。時間、記憶、帰属、空間的な物語への問いを軸に、公共空間を多層的で議論を呼ぶ場として扱い、身体の動きを通じて耳を傾け、痕跡を辿り、新たな想像を紡ぎます。   これまでノルウェーやシンガポールなどで発表されてきた「STIM」は、各地の歴史や社会的文脈に配慮しながら適応してきました。東京では「Kizuna」として具体化され、海老原商店を「記憶の構造」として、また目に見える・見えないケアや統制の仕組みによって形作られた場所としてとらえます。   留意事項 屋内での発表が中心のため雨天時も開催予定ですが、会場間の移動には傘のご用意をおすすめします。   パフォーマー 角田莉沙、坂井美乃里、樋笠理子、德安慶子、徳安優子、山田響己、高成麻畝子   ディレクション シャフルザード・マレキアン（テントハウス・アートコレクティブ） パフォーマンス、映像、彫刻を横断する学際的なアーティスト。遊びを通じて公共空間や制度における権力、抵抗、ケアを探求。主な展覧会にSACOビエンナーレ（2025）、シンガポール美術館（2024）など。@shahrzad.malekian   イーダ・ウヴァース（テントハウス・アートコレクティブ） 身体、精神、社会における「移動性」を探求するムーブメント・アーティスト。パフォーマンスや視覚芸術、サイトスペシフィックな実践を通じて、参加型かつ学際的な作品を創出し、社会構造に問いを投げかけ、集団的な芸術体験へと誘う。@idauvaas